Ponte di Brenta-Padova

Ho registrato questo video con il mio telefonino durante uno dei miei numerosi viaggi in treno. 

Si può vedere qui il percorso tra Ponte di Brenta-Padova, che si pone come un accompagnamento visivo ricoperto di tag, throw up e qualche piece.

Molti sono i treni, i luoghi, i muri dipinti che conosco e vedo, ma questo è particolarmente interessante per la densità di tag e throw up che vi si possono riscontrare. Un muro che denota una gestualità istintiva e notturna che si è venuta a creare nel corso dei giorni, dove si possono trovare molte firme riconoscibili e specifiche di alcuni noti artist. Ma questo, in realtà, non è l'elemento più importante o per lo meno quello che mi interessa in questo contesto.

Se nel post precedente ho trattato il Great Wall di Los Angeles, dove tutto è stato completamente studiato e organizzato con precisione e scelte specifiche, qui si può parlare di autogestione di una parete che, come si può facilmente notare, è immensa.

L'esigenza gestuale dei graffiti, che è ciò che sta alla base di quello che può essere considerato l'aspetto performativo dell'intera pratica artistica, si esprime in questo senso nella realizzazione veloce di questi lavori, i quali si trasformano in una forma di comunicazione visiva dell'artista che l'ha compiuto, possibilmente verso uno spettatore (in questo caso sì si può utilizzare il termine spettatore, ovvero derivante da speculum, colui che si rispecchia. Molte volte invece sarebbe meglio utilizzare il concetto di pubblico o fruitore).

Pensavo davvero fosse una murata pensata precedentemente, invece si è creata notte dopo notte, accostando throw up su throw up su di questo sfondo verde. 

Non vorrei essere troppo precisa qui, dato che anche lo spazio dedicato ai post nasce in questo blog in una forma "informale", perdonate il gioco di parole, ma quello che mi interessa di questo video è la fruizione di questi lavori durante un ipotetico movimento.

Il mio è un occhio allenato, ormai conosco a memoria le tag e i pezzi che mi ritrovo davanti durante il mio percorso quotidiano da Padova a Venezia, ma difficilmente questa parete può passare inosservata.  La fruizione in movimento, allora, diviene ciò che dà vita a questo lavoro e ciò che cattura l'attenzione verso il throw up e la sua gestualità, diventando così realmente emblematico dell'esigenza di comunicazione e visibilità di questi artisti, i quali divengono, così, degli agenti sociali. 

Giada

The Great Wall of Los Angeles

The great wall of los angeles    ENG

This is a text I have written few time ago, but it is still interesting talking about this project, because it can be considered as one of the most important murals in the world. 

So today let’s talk about The Great Wall of Los Angeles,  one public art project which has an important relationship with theurban space where it is and which could be considered as a good example of what can be a part of that big ensemble called as public art: something which is installed in public,

something which is publicly funded, something which is community based.

The Great Wall Of Los Angeles is a project conceived by Judith Baca28, a Californian based artist

who is the artistic director of the SPARC (Social and Public Art Resource Center). She created a

painted mural which is a representation of the history of ethnic peoples and racial conflicts of

California from prehistoric times to the 1950’s. The Great Wall can be considered as a work in

progress due to the fact that it took five summers from 1976 to 1983 and, because of its constant

restoration, it is still going on. The artists and the SPARC indeed are thinking about other histories

to paint about the 1960’s 1970’s and 1980’s, so they are planning to continue the project.

This artwork is also particularly important because it is linked with the architecture of the wall and

the course of the river which was nearby. In 1974 the Army Corps of Engineers contacted J. Baca

about the possibility of creating a mural in the flood control channel as a part of a beautification

project that included a mini park and the bicycle park. The idea of creating this painting mural

was therefore connected with the urbanization of the place and was thought as a place of medium

inside the city, in the particular site of the Tujunga Flood Control Channel of the San Francisco

Valley. This fact means that the artwork rises to fit that particular place, therefore it is about the

history of the place and also it can be considered as a community based project because it involved

lots of people from there, this artwork holds inside itself the definition of community based public

art and site-specificity too.

She involved the community of Los Angeles in this project which is supported by the governmental

juvenile justice funding, which gave to the project a great deal of support. The theme of social and

civic education is an important issue to understand the importance of this community-based

artwork, because the SPARC involved students and youths referred by the criminal justice

department and teenagers from difficult situations who were mostly from low income families and

were paid through the Summer Youth Employment Program. From the point of view of the

education these students received art instruction, attended lectures from historians specializing in

ethnic history and learning to work together in the diversity of their cultures of belonging.

The particular idea of the artist is that this project is also community-based because it is made by

the work of scholar students and historians who decided to study and make research about the real

local history, about what doesn’t appear in the books as opposed to a written accepted history, that

is to say the story that was left outside the history books, with also Latinos Mexicanos

contributions. The involvement of hundreds historians and ethnographic gave the possibility to

study more the documentations of the city and also the stories told by the community, rewriting in

this way the history of the racial conflict. During this research they discovered for example that

many of the trees thought to be as Californian like the Eucaliptus and Pepper were brought by

settlers and also that it is commonly believed that the founders of Los Angeles were Spanish, in fact

only one of the 22 of the expedition was Spanish, the rest were Indian Black,or Mestizo30.

The last part is dedicated to the 1950’s and the 1960’s, which were one of the most violent time of

social unrest related to the Civil Right Movement. The Jim Crow Laws named also as the “white

only law” introduced in the 1870’s said that the black and with people were separated in every

aspect of the public life, public school, public place including the public transportation were black

people were obliged to seat in the behind part of the bus. During the 1950’s and the 1960’s there

have been the period of the civil rights movement, were people with a non-violence way defeated

their right to be like others even in California, with the example of Martin Luther King jr. and Rosa

Parks. She gave rise to what is called as the “Montgomery Bus Boicott”, which consists in the fact

that she refused to leave her seat to a white person. It is also the period of the beginning of the gay

movement in California. With the 1964 Civil Right Act the Jim Crow law failed.

This project could be an example of what is meant for community-based public art and youth

education, and it is also linked with the city itself because of its history and the architecture.

The Great Wall from a historical point of view reminds the Mexican important murals for example

those ones of Rivera, Siquerios and Orozco. It can also be connected with the street art and be seen

as a link between the street art and the mechanisms of public art, arises in this case lots of

considerations and issues about the relationship and similarities which can be found between these

two types or “currents” of art.

The Great Wall of Los Angeles has to be crossed in order to be totally lived and experienced. The

poetry of this work consisted, therefore, in the relation with the architecture around of it and the

architecture of the wall, by generating in this way a work of accompaniment, which is totally bound

with the architecture by becoming a part of it.

So this is site-specific public art, intended as something conceived for the place where it is, and also

conceived for people who spend time there. The artwork and the wall itself should be considered as

a sequential space, generating what could be called urban public art, because of its physical,

historical and community relation to that urban space, that is the one of the city of Los Angeles, and

amplifying it with the California.

We can considered this work as an architecturalisation of art, in which a place near a river becomes

a space of flow and movement of people and it creates a real space of art, where the work is alive.

Giada Pellicari

FloatingArts Net Exhibition: breve guida per un pubblico online (ITA/ENG)

FloatingArts Net Exhibition: breve guida per un pubblico online (ITA)

FloatingArts Net Exhibition è una mostra online incentrata sul tema del galleggiamento, un termine derivato dalla riflessione sulla sospensione avvenuta nel workshop. In questo senso si può ritenere che la sua caratteristica principale sia l’autoreferenzialità.

Questa mostra online è stata pensata come un percorso continuo di rimandi, che vada a creare stimoli riflessivi sul galleggiamento e sulla recente nascita di questo blog.

L’idea della fruizione online di opere d’arte, in questo caso i video, il testare i meccanismi delle audience online e riflettere sulle tematiche contemporanee, sono gli aspetti per cui è nato FloatingArts. Per questo motivo il confronto con il pubblico online per me è una parte fondamentale, al fine di capire se questa ipotetica mostra possa funzionare.

Da due anni circa mi occupo di queste tematiche e quello che voglio sperimentare in questo blog è l’idea di telepresenza, intesa in doppia accezione: quella del curatore e quella del pubblico stesso (in termini di audience). Per telepresenza, infatti, si intende una presenza a distanza, in questo caso una connessione online che utilizza come interfaccia di comunicazione lo schermo del laptop, inteso come spazio pubblico per l’arte.

Telepresenza e interattività sono, allora, due concetti chiave per comprendere il processo messo in atto in questo caso nella mostra online. Il termine interazione, ad esempio, si basa sia sulle tipologie di interrelazione sociale, sia sulle prime categorie di interazione uomo-macchina, la quale successivamente è stata chiamata interattività (I. ARNS, Interaction, Participation, Networking. Art and Telecommunication). E’ alle sue origini che va rivisto il legante e il ponte ideale tra quella che può essere considerata come interattività, intesa come una relazione uomo-macchina (in questo caso uomo-computer) e l’estetica relazionale. 

E’ interessante infatti vedere anche un aspetto relazionale e aperto di tutta questa operazione. Infatti ho sì selezionato una serie di video autoreferenziali, ma il pubblico stesso può scegliere cosa vedere e in quale momento, e in questo senso è anch’egli telepresente.

Tramite i video scelti in questa mostra, ho cercato di creare un percorso multidisciplinare riconducibile all'idea di "Floating". Così si possono riscontrare in questo sentiero dei collegamenti tra  video d’artista, videoclip, film, pubblicità fino ad arrivare all’arte digitale, l’apice di un percorso.

La multidisciplinarietà secondo me è un aspetto fondamentale quando si tratta di parlare d’arte, molto spesso infatti si vedono in alcune mostre divisioni di correnti o totali mancanze di “tipologie” d’arte, mi riferisco soprattutto al problema della New Media Art, la quale molto spesso viene ghettizzata.

L’idea della fruizione di questi lavori online chiaramente deriva dai meccanismi della Net Art, che è fondamentale per comprendere tutte le piattaforme culturali e sociali che stanno sempre più prendendo forma: i social networks, i blog e YouTube, i quali vengono comunemente utilizzati anche per fini culturali. L’aspetto pubblico della Net Art è quello più interessante al fine di dare forma a questo discorso, sebbene la sua immaterialità e frammentazione causino problemi a livello di preservazione e comprensione del fenomeno, perché molto spesso le mostre o le opere, essendo immateriali, vengono difficilmente viste, se non in casi specifici e luoghi predisposti. In questa sede l’idea dell’aspetto pubblico della piattaforma e del poter “navigare” tra pagine e video, deriva proprio da questo fenomeno. La tecnologia così diventa il medium e lo strumento tramite cui esperire mostre e momenti d’arte.

La stesso concetto di archivio e di database è interessante nel momento in cui si pensa al World Wide Web come un database immateriale di opere d’arte e accessibile da chiunque in  qualunque momento. La rete diviene così un’immensa fonte di conoscenza.

Questo testo è stato scritto volutamente in modo colloquiale e veloce, perché il pubblico deve avere la possibilità di leggere rapidamente le idee che stanno alla sua base, in modo da potersi anche divertire, per dare importanza all’aspetto ludico dell’arte.

Spero quindi che tutti voi vi divertiate nel mio blog, attendo commenti al fine di creare un dialogo con voi e di studiare i meccanismi di fruizione delle opere d’arte.

Tutti i video qui presenti sono stati selezionati da YouTube, senza violare alcun diritto di copyright. Come probabilmente ben sapete la vera opera d’arte dal punto di vista istituzionale è quella firmata dall’artista, di solito i dvd video sono in copie di 3-5. Quella e solo quella in teoria è l’opera d’arte. I video che si vedono in YouTube spesso possono essere documentazioni dei lavori o tagli ridotti dell’opera originale, se invece sono identiche ad essa comunque legalmente non sono considerate come originali. In un’epoca di questo tipo, non so poi quanto questo abbia senso, e se il dvd stesso in realtà non sia alla fine solamente un feticcio da collezionista. Comunque in questo  blog si fa esperienza di lavori online, quindi immateriali.

Dal punto di vista bibliografico trovate una fonte pubblica di riferimenti a quanto io ho detto nella sezione Further Readings, che vi auguro possa diventare un buon strumento di studio e curiosità.

In questo blog al momento trovate quattro pagine:

Home Page: in cui vengono pubblicati i post

FloatingArts Net Exhibition: dove ho pubblicato la mostra online

Further Readings: dove trovate riferimenti bibliografici e link a siti internet

Workshop Sospensione:  dove trovate i progetti realizzati durante il Workshop tenuto da Cesare Pietroiusti, Benjamin Weil e Filipa Ramos.

Buona visione!

Giada 

FloatingArts Net Exhibition: a brief guide to a net audience (ENG)

FloatingArts Net Exhibition is an online show, which is focused on the theme of floating, a word that derives from the reflection upon the idea of suspension which was held in the middle of the workshop. In this sense we can think that its most important feature is the self- referentiality.

I thought to this online exhibition as a continuous path of references, with the hope to create reflection stimulus about the idea of floating and about the new born of this blog.

The idea of the online fruition of artworks, in this specific case the videos, the testing of the mechanisms of the fruition of the online audience and the reflection upon contemporary themes, are the main aspects which are beyond the beginning of FloatingArts. For this reason the relation with the audience is a main part in order to understand if this hypothetical exhibition could work or not.

I have been interested into these topics since two years and what I would like to experience in this case is the idea of telepresence, which is thought as two ways of meaning: that one of the curator and that one of the audience itself. The word telepresence means a distance presence, which in this case is the online connection that uses the laptop screen as a communication interface, which is seen as a public space for art.

Telepresence and interactivity are, therefore, two key concepts in order to understand the process I would like to go through in this online exhibition. The word interaction, for example, is based both on the types of sociale interrelationship both upon the first cathegories of interaction between man-machine, which later has been called interactivity (I. ARNS, Interaction, Participation, Networking. Art and Telecommunication). It is at its origin therefore that we can see a link between what could be considered as interactivity, meant as relationship between man-machine (in this case man-computer), and the relational aesthetics.

It’s also interesting to think about a relational and open aspect of all this concept of exhibition.

It’s true that I have selected some self-referential videos, but the audience itself can choose what to watch and when and, in this sense, it is telepresent too.

I tried to create a multidiscliplinary path through the videos that brings to the idea of “Floating”. You can see in this way some links between artist videos, videoclips, movies, going on until you come to digital art, climax of the path.

The multidisciplinarity to me is a fundamental aspect when you want to talk about art, because

You can often see in some shows divisions of currents or total deficiencies of some kinds of art, I therefore refer the most of all to the problem which affects New Media art, which is often ghettoized. The idea of the online fruition of these works clearly derives from the mechanisms on Net Art, which is fundamental in order to understand al the cultural and social platforms that are constantly coming out: the social networks, the blogs and YouTube, which are also used for cultural purposes. The public aspect of Net Art is what it’s interesting in order to give form to this discourse, even if its immateriality and fragmentation cause some problems for its preservation and comprehension of the phenomenon, because the exhibitions are less viewed,  except in specific cases and places that are specifically assigned. in this case the idea of the public aspect and the fact that you can “surf” from pages to pages and from videos to videos, derives from this kind of art. The technology, therefore, becomes the medium and the tool through which you can experience immaterial exhibitions and art moments.

The same concepts of archive and database are interesting when you think to the World Wide Web as an immaterial database of artworks, which is accessible from everyone and in every moment. The net is a huge source of knowledge.

This text has been written deliberately in a colloquial and fast way, in order to give the audience the possibility to read fast the ideas which are the basis of this concept, in order to give also importance  to the playful characteristic of art.

I hope that everyone can have fun in this blog, I’m waiting for your comments in order to create a dialogue with you and to study the mechanisms of the fruition of online artworks.

All the videos that are in this show have been selecting from YouTube, without infringing any copyright. As most of you may know the real artwork, from an institutional point of view, is that one which is signed by the artist and the dvds often are burned into 3-5 copies. That one and only that one is the real artwork. The videos in YouTube could often be video documentations or cuts of the real artwork, and even if they are identical they are not the artworks from a legal point of view. In a historical moment like this one, I don’ t know how this thing makes sense, sometimes I wonder if the dvd itself is only a fetish for the collector. Anyway in this blog we experience online works, which therefore are immaterial.

From the bibliographical point of view you can find a public source of references to what I have written into the Further Readings section, which I hope will become a good tool for studies and curiosity.

At this moment you can find in this blog four pages:

Home Page: where I put the posts

FloatingArts Net Exhibition: where I published the online exhibition

Further Readings: when you can find bibliographical references and links to websites

Workshop Sospensione: where you can find the projects that were realized by the students during the workshop held by Cesare Pietroiusti, Benjamin Weil e Filipa Ramos.

Enjoy!

Giada

Se volete avere maggiori informazioni sugli artisti trattati, qui di seguito trovate una lista di siti internet:

If you want to have further information upon the artists, here you are a list of websistes:

Silvia Camporesi http://www.silviacamporesi.it/jo/index.php

Bianco-Valente http://www.bianco-valente.com/

Stefano Cagol http://www.stefanocagol.com/

Wong Kar Wai http://en.wikipedia.org/wiki/Wong_Kar-wai

Kensuke Koike http://www.kensukekoike.com/main/

Gus Van Sant http://gusvansant.com/

Blu http://www.blublu.org/

David Ellis http://www.davidellis.org/

Jonathan Dayton and Valerie Faris http://en.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Dayton_and_Valerie_Faris

Oasis http://www.oasisinet.com/

Lemeh42 http://lemeh42.indivia.net/   http://lemeh42.blogspot.com/

auroraMeccanica http://www.aurorameccanica.it/

ART+COM http://www.artcom.de/

Team Ghost http://www.myspace.com/teamghostmusic

Romain Glè http://www.16argarden.com/

Robert Hodgin http://roberthodgin.com/

FloatingArts: The Idea/L'idea

The idea of giving rise to this blog has born in the middle of a workshop, when we started thinking about the theme of the "suspension". The word suspension could be seen in different ways: in a legal way, in a temporal way, in a moment of "waiting for".

The meaning chosen in this place is that one of "floating", which is what happens in the water as in the case of a body suspended between the earth and the sky, like a body that sails.

The association between the ideas of the floating and the presence of the internet has come to my mind with the verb we use to talk about the net, that is to say "surf the net" (in Italian it's like "navigare in internet").

The shift between the space/temporal dimensions which happens when you connect with the net, denotes a decay  of the space dimension with its total loss (this idea comes from McLuhan), but we can say that there is also a temporal difference, because lots of the time we spend on the net "flows away".

This relationship between the floating of the body in the water and the floating in the net has brought to the idea and birth of FloatingArts.

The idea of the fruition of contemporary artworks becomes a model to test every day. 

Even in the net we can, therefore, create some moments of experiencing art, and also real experiences of exhibitions conceived from the conceptual point of view.  The role of the critic/curator is probably changing in this sense: in the chooses, in the ideas, and even putting (her)self in a platform like this one, in order to try to understand what are the real places of the contemporary fruition.

If the art self-defines the place where it is making it a place of art and also if we can sustain that the advent of the internet has shifted both the spatio/temporal dimensions and above all the public/private ones, then even the internet has become a public space for art.

Special thanks to Cesare Pietroiusti, Benjamin Weil and Filippa Ramos, who are them that brought me to the birth of this blog.

23/06/2011

Giada P.

L'idea di creare questo blog nasce all'interno di un workshop, nel momento in cui si è cominciato a ragionare sulla tematica della sospensione. Il termine sospensione può essere visto in differenti modi: in modo giuridico, in modo temporale, in un' attesa. Il significato scelto in questo luogo è invece il "galleggiamento", quello che avviene nell'acqua come nel caso di  un corpo sospeso tra terra e cielo, come un corpo che naviga.
L'associazione di idee tra il galleggiamento e la presenza di internet è arrivata con il verbo navigare, lo stesso utilizzato per dire "navigare in internet" o in inglese "surf the net". La scissione in termini di spazio-tempo che avviene nel momento in cui ci si collega alla rete, denota un decadimento della dimensione spaziale con la sua totale perdita ( in un'accezione di origine McLuhaniana), ma si può ritenere che possa avvenire anche una differenza temporale, dato che molto spesso il tempo "scivola via".
Proprio questo confronto tra il galleggiamento del corpo nell'acqua e il galleggiamento in internet ha portato all'ideazione di FloatingArts.
L'idea della fruizione dei lavori d'arte contemporanea, diventa un modello da sperimentare costantemente. Anche nella rete allora si possono creare dei momenti di fruizione d'arte, nonché delle reali esperienze di mostre pensate concettualmente. Il ruolo del critico/curatore probabilmente sta cambiando in questo senso: nelle scelte, nelle idee e anche nel mettersi in gioco in una piattaforma simile, cercando di capire quali siano i reali luoghi della fruizione contemporanea.
Se l'arte autodetermina il luogo dove si trova rendendolo un luogo dell'arte ed inoltre si può ritenere che l'avvento di internet abbia scisso sia le dimensioni spazio/temporali sia soprattutto quelle di pubblico/privato, allora anche la rete è diventata uno spazio pubblico per l'arte.
Un ringraziamento particolare va a Cesare Pietroiusti, Benjamin Weil e Filippa Ramos, che sono coloro che mi hanno portata all'origine di questo blog.
23/06/2011
Giada P.